Taylor Swift parcourt son multivers musical dans "The Eras Tour"

Jun 14, 2023

J'ai passé toute la semaine dernière sur Ticketmaster, furieusement rafraîchissant dans l'espoir d'obtenir des billets de dernière minute pour l'un des trois spectacles de la superstar de la pop Taylor Swift à Soldier Field. Mes notifications Twitter ont été activées pour chaque compte de revente de billets que j'ai pu trouver, et j'ai contacté les vendeurs quelques secondes après la publication. Après trois jours de patience, de nostalgie et d'anticipation, je n'avais pas de billet à la date de son spectacle du samedi. Ce n'est qu'après que ma colocataire - qu'elle soit bénie - s'est cassé le pied et m'a offert son siège pour saignement de nez que j'ai enfin pu entrer dans le stade pour dimanche soir.

La tournée a fait la une des journaux depuis son annonce, du trafic élevé de Swiftie bloquant le site Web de Ticketmaster aux fans provoquant un trafic réel entrant et sortant des stades. Pendant trois jours, vous pourriez trouver un spectateur déguisé en l'une des 10 époques de l'album de Swift dans chaque pâté de maisons du centre-ville de Chicago. "The Eras Tour" conquiert les villes pendant un week-end alors que les fans affluent pour regarder l'épopée de trois heures de Swift à travers neuf albums studio.

De mon poste d'observation dans les sièges au niveau 400, je pouvais voir l'ensemble de la configuration : un grand écran couvrant la largeur du terrain et une scène en trois sections qui s'avançait dans le sol central. Les fans ont enfilé des produits dérivés ou élaboré des tenues colorées tout en se promenant dans le stade, en prenant des photos et en échangeant des bracelets d'amitié en perles. J'ai vu plusieurs couples déguisés en Miss Americana et The Heartbreak Prince.

L'auteure-compositrice-interprète pop de chambre Gracie Abrams a ouvert le spectacle avec un set émouvant de 20 minutes, interprétant des chansons comme son hymne post-rupture "21" et une puissante coupe de son premier album "Je sais que ça ne marchera pas". Peu de temps après, le groupe pop MUNA a secoué la scène avec un set de 30 minutes qui a fait craquer mes amis sur la guitariste Josette Maskin pendant le boom "What I Want" et "Anything But Me". Ils ont clôturé avec leur collaboration à succès Phoebe Bridgers "Silk Chiffon", laissant la foule agitée pour l'entrée de Swift.

Lorsque "You Don't Own Me" de Lesley Gore est passé sur les haut-parleurs, l'écran géant a dévoilé un compte à rebours de deux minutes, envoyant la foule dans une frénésie. D'énormes éventails roses attachés aux danseurs ont émergé de la scène principale, ondulant dans le vent du lac alors qu'ils dérivaient vers la scène centrale en diamant. Les éventails roses posés à plat sur le sol. Les cris devinrent assourdissants. Lorsque les danseurs se sont levés, Swift s'est levé sur une plate-forme dans un body bleu et or orné de bijoux pour sonner dans le spectacle avec "Miss Americana & The Heartbreak Prince".

"Ça a été long à venir", a-t-elle chanté pour ouvrir sa première tournée en six ans.

Dès que la chanson s'est terminée, Swift s'est lancé dans "Cruel Summer". La chanson a pris ma voix après que j'ai crié le pont à tue-tête. L'ouverture avec les succès les plus dynamiques de Lover sous le soleil couchant et le ciel rose pastel a été la décision d'un cerveau.

Des étincelles pleuvaient de la scène et fumaient Soldier Field alors que Swift passait à Fearless. Dans une robe dorée avec de longs glands blancs, elle a tournoyé et gratté son chemin à travers la piste titulaire et deux classiques, "You Belong With Me" et "Love Story". Les bracelets remis aux supporters à l'entrée du stade brillaient plus que jamais, clignotant en jaune et synchronisés avec la musique.

Des pins ont poussé de la scène après deux époques de drainage pulmonaire. Un ascenseur de scène a fait monter Swift dans une robe jaune brûlée pour toujours. Malgré le son plus subtil de l'album, il n'en était pas moins mis en scène de manière complexe. Alors qu'elle interprétait "marjorie", la foule a agité les lumières de son téléphone en hommage.

Assise devant un piano à queue moussu, Swift a déclaré qu'elle écrivait toujours sans imaginer comment elle interpréterait les chansons dans un stade – à l'exception d'une: "problèmes de champagne", qui contient un autre des célèbres ponts de Swift. "Quel dommage qu'elle se soit foutue la tête", a crié la foule. La performance a suscité une ovation debout de trois minutes sous les yeux d'un gracieux Swift.

La réputation contrastait fortement avec le modéré de plus en plus. Elle est entrée dans les crashs de basse sales de "...Ready For It?" dans un body noir à une jambe avec un embellissement rouge qui serpente sur toute sa longueur.

"Bébé, que les jeux commencent", a-t-elle scandé comme un cri de guerre, le public emboîtant le pas.

Au sommet du divin "Don't Blame Me", les lumières ont brillé vers le ciel alors qu'elle nous emmenait à l'église, entonnant sa meilleure voix de la nuit dans l'apogée de la chanson.

"Ne me blâmez pas pour ce que vous m'avez fait faire", a-t-elle chanté pour passer au premier single de l'album "Look What You Made Me Do". Elle a marché jusqu'à la scène principale pour voir des danseurs déguisés en Swift de ses cinq premiers albums. Ils se sont déplacés dans une boîte en verre alors que Swift tentait de les faire sortir, tandis que des rangées de vieux Taylors tentaient de s'échapper sur grand écran.

« Je suis désolé, l'ancien Taylor ne peut pas venir au téléphone maintenant. Pourquoi ? dit Swift, fougueuse alors qu'elle tombait à genoux. "Parce qu'elle est morte !"

Le stade s'est lavé d'un violet vif pour une chanson de Speak Now. Swift est sorti de derrière l'écran dans une robe de mariée ornée de duvet blanc semblable à un nuage. Élevée dans les airs avec des danseurs en orbite autour d'elle, Swift nous a émerveillés avec le favori de la foule "Enchanted".

Le segment de son quatrième album studio, Red, a été un succès radio après un succès radio: l'incontournable anniversaire culturel "22" et deux classiques f * ck-your-ex "We Are Never Ever Getting Back Together" et "I Knew You Were Trouble". C'était Swift à son plus amusant, caracolant sur toute la longueur de la scène avec un groupe de danseurs qui la soutenait.

Après les singles, Swift a enfilé une robe rouge rubis et a pris une guitare acoustique. Elle a abordé le réenregistrement de ses six premiers albums studio, qualifiant le processus de "projet passionnel" qu'elle voulait accomplir quel que soit le succès commercial. Elle a demandé effrontément 10 minutes de notre temps pour interpréter la version longue de son déchirant "All Too Well".

Les danseurs ont interprété une pièce d'interprétation fantaisiste sur une version parlée de "sept". Une cabine a glissé des coulisses. Swift allongé sur le toit herbeux dans une cape fluide rose clair, donnant le coup d'envoi au folklore avec son morceau d'ouverture "the 1".

Saisissant une guitare, elle a révélé qu'elle avait commencé à écrire l'album deux jours après le début du verrouillage de COVID-19.

"Dans ma tête, j'étais une dame victorienne qui vivait dans cette maison dans une forêt profonde et n'écrivait que des choses sur du papier parchemin taché de thé avec une plume", a déclaré Swift.

Quand elle a chanté le mélancolique "août", c'était la première fois que la configuration semblait l'éclipser des saignements de nez. Pourtant, elle a utilisé chaque centimètre carré, se promenant inondée dans l'aquarelle bleu, rouge et jaune de la scène.

Au fur et à mesure que "août" s'est estompé, la vidéo à l'écran est devenue en niveaux de gris. Swift s'est effondrée à genoux pour chanter le pont des "affaires illicites" dans une répétition désespérée. Un cortège funèbre de "mes larmes ricochent" et un "cardigan" abrégé complètent le monde folklorique.

Au loin, une ligne d'horizon de la ville apparaissait, loin des bois folkloriques. Le riff de guitare immédiatement reconnaissable de "Style" a accueilli Swift dans un deux-pièces orange étincelant pour 1989. C'était une autre époque des tubes, pleine de perfection pop.

Swift portait une robe jaune plissée pour les chansons surprises très attendues de la soirée, qui varient selon les nuits. À la guitare acoustique, elle a fait ses débuts avec une interprétation en direct de "Hits Different" du récent Midnights (The Til the Dawn Edition), sans savoir si le public connaissait les paroles. Ils l'ont fait. Elle a commencé à jouer un autre premier album live dans "The Moment I Knew" de Red (Deluxe) au piano immédiatement après.

Un plongeon de dauphin dans la scène nous a amenés à la dernière ère de la nuit, son plus récent album studio Midnights. Les danseurs ont roulé des nuages ​​sur la scène centrale alors que Swift entrait dans un manteau violet à plumes et une robe t-shirt ornée de bijoux pour "Lavender Haze". Elle a fait un changement rapide sur scène en un costume bleu foncé pendant "Midnight Rain" pour une performance sensuelle inspirée de "Cell Block Tango" de "Vigilante Shit".

La batterie de mon téléphone et moi étions complètement épuisés à la fin, mais une dernière bouffée d'énergie - accompagnée des feux d'artifice de "Karma" - m'a propulsé jusqu'à la fin du spectacle. Alors que Swift saluait son dernier au revoir à Chicago, les acclamations de 63 500 fans ont porté jusqu'à ce que les lumières s'allument.

Il est normal que "Karma" ait couronné le spectacle marathon de "The Eras Tour".

"Demandez-moi pourquoi tant de choses disparaissent, mais je suis toujours là", a chanté Swift sur le pont. La tournée est un phénomène culturel et un tour de victoire de sa carrière de 17 ans, et elle ne semble pas avoir l'intention de ralentir de sitôt. Cela cimente Swift comme un grand de tous les temps, dont l'héritage ne peut que s'étendre. Je ne peux qu'imaginer à quel point il sera difficile d'obtenir des billets pour sa prochaine tournée, quelle que soit la date.

Photo miniature de Brendan Le.